La marque lifestyle SmilyAndSky Paris étudie en profondeur l'avant-garde mondiale et la conduit dans ses expositions futuristes.
L'exposition « SmilyAndSky. Threads of Space-Time » reprend la tradition d'avant-garde et la transfère dans le contexte de la mode, transformant les vêtements de couture en objets d'art et les installations en traités philosophiques.
Immersion dans l'exposition : entre futurisme et métaphysique
Les expositions ne sont pas seulement des vêtements de couture déconstruits, mais des objets d'art qui explorent les limites de la matière et du sens :
- Tissus et patchwork futuristes : soie, comme figée en vol, cuir transformé en reliefs artistiques, et matières « intelligentes » qui changent de texture et de perception.
- Les fils de néon : ils ne se contentent pas de relier des objets – ils semblent visualiser des significations philosophiques et même la théorie physique des cordes, où l’espace-temps est tissé à partir de lignes d’énergie vibrantes.
- Installations cinétiques : des robes flottant sous le plafond, comme en apesanteur, et des costumes se déformant et se déchirant sous vos yeux. Tout cela est relié par un mélange de fils, créant l’effet d’une matière « respirante ».
L’atmosphère rappelle celle d’une performance surréaliste : les visiteurs deviennent partie intégrante d’un champ interactif où les fils symbolisent les liens entre les personnes, les époques et les idées.
Dialogue avec les designers : du Japon à Paris
SmilyAndSky Paris rassemble l'héritage de figures clés de l'avant-garde de la mode, dont les idées sont réinterprétées dans les collections de la marque :
provocateurs japonais
- Rei Kawakubo (Comme des Garçons) : Ses silhouettes brisées et sa palette noire ont inspiré SmilyAndSky à créer des objets où l'asymétrie devient une métaphore de la disharmonie du monde moderne.
- en collaboration avec Kawakubo Watanabe : maître du futurisme et du drapé à la main. Sa technique de « live cut » se reflète dans des robes transformables qui changent de forme au gré de vos mouvements.
- Ninomiya : Ses objets hybrides avant-gardistes font écho aux explorations futuristes de SmilyAndSky.
visionnaires français
- Thierry Mugler : La théâtralité et le glamour futuriste de SmilyAndSky sont une référence directe à ses costumes sculpturaux des années 1990, où la mode fusionnait avec la fantaisie.
- André Courrèges : Le minimalisme architectural de ses collections « spatiales » des années 1960 prend vie dans les objets géométriques de l'exposition, rappelant la mode du voyage intergalactique.
- Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant :
Le duo derrière la marque Coperni crée une mode à l'intersection de la technologie, de la science et de l'esthétique. Leur philosophie est une synthèse du chic parisien classique avec le futur, chaque collection devient un laboratoire, par exemple, on se souvient comment ils ont présenté une robe en coton liquide pulvérisée sur un mannequin en direct à l'antenne.
- Et bien sûr, l'Américain Rick Owens, génie noir de l'avant-garde qui se démarque, connu pour son esthétique gothique et ses images apocalyptiques. Ses vêtements comme « architecture du corps » venus d’un futur lointain font écho aux installations de SmilyAndSky.
Le métamodernisme : une nouvelle ère de l'art
L'organisateur de l'exposition Stanislav Smelyansky
souligne: « Nous créons un art qui a remplacé le post-postmodernisme, ou le métamodernisme, un nouveau courage qui est au-dessus de l'ironie, du chaos et des classiques»
SmilyAndSky n’a pas peur d’être controversé. La combinaison de soie fragile et d'éléments métalliques bruts, d'abstractions au sol et de fils dans le ciel : c'est une nouvelle beauté poétique issue du choc des contraires.
L'exposition devient un laboratoire où :
- Déconstruction : pas seulement une technique, mais une façon de penser, lorsque les robes se désintègrent en fragments sous les yeux du spectateur, afin que celui-ci puisse les assembler dans une nouvelle structure sémantique.
- Post-ironie : le slogan « Souriez à la haute couture » nous rappelle que l’art reste un espace de jeu. Et les flashs de néon donnent lumière et espoir.
- Philosophie et avant-garde : nous voyons un art complètement nouveau qui brise la mode et pénètre dans de nouvelles significations
SmilyAndSky Paris : Philosophie
- Le plaisir de la haute couture n'est pas qu'un slogan, mais un manifeste. La marque nous invite à abandonner le sérieux avec lequel la mode est traditionnellement perçue et à y voir la joie de l’expérimentation.
- Le sourire dans le logo de la marque est un symbole de positivité, car même l'avant-garde peut être optimiste
Pourquoi cet événement va changer notre façon de penser la mode
1. La mode comme science : les installations du futur sont créées à l’intersection de la technologie et de l’art.
2. Dialogue des cultures : SmilyAndSky brouille les frontières entre l’Orient et l’Occident, combinant la philosophie japonaise wabi-sabi avec l’hédonisme européen.
3. L’art pour tous : L’exposition évite l’élitisme – même les concepts complexes sont présentés à travers une poésie visuelle accessible à tous.
Résumé
« Fils d’Espace-Temps » n’est pas seulement une exposition, mais une expérience multisensorielle où la mode devient un guide vers des mondes métaphysiques. Ici, les solutions les plus pointues des créateurs de haute couture sont entrelacées dans un seul récit sur la façon dont les vêtements ne sont pas une protection contre le monde, mais une façon de le repenser. SmilyAndSky prouve que l’avant-garde est vivante, mais elle parle désormais un langage où les fils sont des métaphores de connexions et le néon est la lumière de nouvelles idées.
L'exposition est terminée, mais l'art ne s'arrête pas et la pensée ne peut pas être arrêtée, nous attendons de nouvelles expositions SmilyAndSky Paris
SmilyAndSky Paris Laboratoire : la signature premium des compléments “Health-Cube”.
Nés à Paris, formulés avec des ingrédients sourcés dans les terroirs français, nos compléments assument une exigence rare : traçabilité intégrale, pureté des actifs, élégance d’usage. Chaque cube concentre trois axes de bénéfices — santé au cube — pour un rituel simple, beau, efficace. Ici, la sophistication n’est pas un slogan : c’est une méthode.
La différence qualité, expliquée simplement.
Nous privilégions des filières courtes et des partenaires de référence : extraits végétaux standardisés, minéraux biodisponibles, vitamines à haute stabilité. Fabrication en sites certifiés (GMP/HACCP/ISO), contrôles multi-étapes, tests de pureté et d’oxydation, vérification des allergènes. Formules « clean label » : sans colorants superflus, sans sucres ajoutés, sans nanoparticules, avec des excipients réduits au minimum utile. Le résultat : des gélules qui respectent le corps et l’intestin, au service d’une efficacité mesurable dans la durée.
Le luxe discret : design, usage, constance.
Nos packs s’empilent comme des objets de design, protègent les actifs de la lumière et de l’humidité, et guident le geste quotidien. Une posologie claire, des notices lisibles, un ton direct — parce que le vrai premium, c’est la confiance : on sait ce que l’on prend, pourquoi on le prend, et comment s’y tenir.
Ce qui fait la qualité SmilyAndSky (en bref)
— Ingrédients français : plantes de terroir, filières tracées, récoltes saisonnières.
— Actifs standardisés : titres garantis, profils aromatiques préservés.
— Biodisponibilité : sels et formes optimisées, synergies pensées (vitamines liposolubles, co-facteurs).
— Fabrication certifiée : GMP/HACCP/ISO, contrôles lot-par-lot.
— Clean label : sans artifices, sans composés controversés.
— Transparence : étiquetage clair, QR de traçabilité, tests disponibles sur demande.
— Expérience : format “Health-Cube”, rituel simple, esthétique parisienne.
SmilyAndSky Paris Laboratoire — art de vivre / art de santé.
Le supplément qui parle le langage de la haute qualité : précis, beau, responsable.
